Se cree que el género
flamenco surgió a finales del siglo XVIII en
ciudades y villas agrarias de la Baja Andalucía, destacando Jerez
de la Frontera como
primer vestigio escrito de este arte,[39] aunque prácticamente no hay datos relativos a esas fechas
y las manifestaciones de esta época son más propias de la escuela bolera que
del flamenco.
Existen hipótesis que
apuntan a la influencia en el flamenco de tipos de baile provenientes del subcontinente indio —lugar de origen del pueblo gitano—
como es el caso del kathak, si bien no hay que olvidar que el puente
cultural entre ambos es la cultura árabe y sus complicadas matemáticas
aplicadas al trabajo de pies.
El documental Gurumbé,
canciones de tu memoria negra, muestra la influencia africana
en los ritmos y coreografías del flamenco.[40]
El flamenco es un género de la música folclórica
española que se desarrolló en Andalucía, especialmente en las zonas de Cádiz y sus puertos, San Fernando, Jerez de la Frontera (lugar
donde se encuentra el primer vestigio escrito de este arte[3] y sede del CADF Centro Andaluz de
Documentación del Flamenco[4]), Sevilla y los pueblos de su provincia
como Lebrija y Utrera, Huelva, Granada y Córdoba así
como en algunas áreas de la Región de Murcia, Castilla-La Mancha y Extremadura.[5]
Sus principales facetas
son el cante, el toque y el baile, contando también con sus propias
tradiciones y normas.
Tal y como lo conocemos
hoy en día, el flamenco data del siglo XVIII,
y existe controversia sobre su origen, ya que aunque existen distintas opiniones
y vertientes, ninguna de ellas ha podido ser comprobada de forma histórica.
Aunque el diccionario de la RAE lo
asocia a la cultura popular andaluza y a la presencia del pueblo gitano en aquella,[6] es más que perceptible la fusión
de las distintas culturas que coincidieron en la Andalucía de la época sin que
ello sirva de menoscabo al decisivo papel de los artistas gitanos en el
desarrollo y preservación de este género.
De todas las hipótesis
sobre su origen, la tesis más extendida es la que expone el origen diverso
desde los romances cantados castellanos hasta la música de los moriscos o la sefardí.
El mestizaje cultural
que por entonces se dio en Andalucía (oriundos, musulmanes, castellanos) así como la población africana
(esclavos llegados a los puertos andaluces) y de la que provienen los
instrumentos, posteriormente modificados como la guitarra española, propiciaron
su creación.
De hecho, ya existía en
la región de Andalucía su germen mucho antes de que los gitanos llegaran,
teniendo también en cuenta que había gitanos en otras regiones de España y de
Europa, pero el flamenco fue únicamente cultivado por los que se encontraban en
Andalucía.
En noviembre de 2010
la Unesco lo declaró Patrimonio
Cultural Inmaterial de la Humanidad[8] a iniciativa de las comunidades
autónomas de Andalucía, Extremadura y Murcia. Además es Patrimonio Cultural
Inmaterial Etnológico Andaluz y está inscrito en el Inventario General de
Bienes Muebles de la Región de Murcia establecido por la Dirección General de Bellas Artes y Bienes Culturales.
En la comunidad
autónoma andaluza, se encuentra el Centro Andaluz de Documentación del Flamenco
(CADF) que tiene su sede en Jerez de la Frontera,
siendo una institución andaluza creada en 1987 e incorporada a la Consejería de
Cultura de la junta de Andalucía en 1993, ubicada en el Palacio Pemartín de
esta ciudad y dedicada a la recuperación, conservación, investigación y
difusión del flamenco.[9]
Su popularidad en Iberoamérica ha sido tal que en Argentina, Brasil, Costa Rica, Cuba, El Salvador, Guatemala, México, Panamá, Puerto Rico y Venezuela, han surgido diversas agrupaciones y
academias.
Su gran difusión y
estudio en Chile ha permitido incluso la aparición de
conocidas figuras nacionales, como los guitarristas Carlos Ledermann[16] y Carlos Pacheco Torres, el cual
imparte una cátedra de Guitarra Flamenca en el Conservatorio Superior de Música Rafael Orozco de Córdoba.[17]
En Japón es tan popular que se dice que en ese
país hay más academias de flamenco que en España.[18]
Asimismo, el flamenco
ha adquirido especial relevancia en China,
gracias a la apertura internacional del país asiático en los últimos años.[19]
DISTINCION ENTRE
FLAMECO Y FLOKORE
El estilo flamenco se
fue configurando durante el siglo XIX,
sobre el sustrato de la música y la danza tradicionales de Andalucía,
cuyos orígenes son antiguos y diversos.
Sin embargo, el
flamenco no es el folclore de Andalucía (compuesto por seguiriyas, sevillanas, fandangos, verdiales, trovos,
el chacarrá, el vito...), sino un género artístico
fundamentalmente escénico.
El flamenco y el
folclore andaluz son dos expresiones musicales distintas, aunque comparten
ciertas raíces culturales.
El flamenco es un
género musical y artístico que se originó en Andalucía, destacando por su
profunda expresión emocional y su conexión con la vida cotidiana y las
experiencias personales.
Incluye diferentes
formas, como el cante (canto), el toque (guitarra) y el baile.
Por otro lado, el
folclore andaluz abarca una variedad más amplia de expresiones culturales, no
limitándose solo a la música.
Incluye tradiciones,
danzas, costumbres y manifestaciones artísticas propias de la región de
Andalucía.
El folclore andaluz es
un conjunto diverso de expresiones culturales que reflejan la rica historia y
la mezcla de influencias culturales en la región.
En ningún momento de su
historia ha pasado el flamenco de ser una música interpretada por minorías, con
mayor o menor difusión.
El surgimiento de los
cantaores profesionales y la transformación de los cantos populares por parte
de los gitanos, hicieron que su estilo se alejara considerablemente de las
tonadas tradicionales.[33]
Aun así, el flamenco se
considera un atractivo turístico de
primer orden para Andalucía,[34] tanto como espectáculo como arte
para su estudio, incluso como doctorado,[35] experto universitario[36] o materia de diplomatura universitaria.[37]
También se entregan
premios a la investigación en flamenco.[38]
FUSION FLAMENCA
En la década de 1970,
en España se respiraban aires de cambio social y político, y la sociedad
española ya estaba bastante influida por diversos estilos musicales venidos del
resto de Europa y de los Estados Unidos.
Asimismo, existían
numerosos cantaores que habían crecido escuchando a Antonio Mairena, Pepe
Marchena y Manolo Caracol.
La combinación de ambos
factores desembocó en un período revolucionario llamado Fusión Flamenca.
En el museo del
baile flamenco de Sevilla 2014.
La cantante Rocío Jurado internacionalizó el flamenco a
principios de la década de los 70, sustituyendo la bata de cola por vestidos de
noche.
Su faceta en los
"Fandangos de Huelva" y en las Alegrías fue reconocida a nivel
internacional por su perfecta tesitura de voz en estos géneros.
Solía ir acompañada en
sus conciertos por los guitarristas Enrique de Melchor y Tomatito, no solo a nivel nacional sino en
países como Colombia, Venezuela y Puerto Rico.
El representante
musical José Antonio Pulpón fue un personaje decisivo en esa fusión, pues instó
al cantaor Agujetas a colaborar con el grupo sevillano de rock andaluz Smash, la pareja más revolucionaria desde
Antonio Chacón y Ramón Montoya, iniciando un nuevo camino para el flamenco.
Asimismo propició la
unión artística entre el virtuoso guitarrista algecireño Paco de Lucía y el largo cantaor isleño Camarón de la Isla,
quienes dieron un impulso creativo al flamenco que supondría su definitiva
ruptura con el conservadurismo de Mairena.
Cuando ambos artistas
emprendieron sus carreras en solitario, Camarón se convirtió en un cantaor
mítico por su arte y su personalidad, con legión de seguidores, mientras que
Paco de Lucía reconfiguró todo el mundo musical del flamenco, abriéndose a
nuevas influencias, como la música brasileña, árabe y jazz e
introduciendo nuevos instrumentos musicales como el cajón peruano, la flauta travesera, etc.
Otros intérpretes
destacados en este proceso de renovación formal del flamenco fueron Juan
Peña El Lebrijano, quien
maridó el flamenco con la música andalusí,
y Enrique Morente,
quien a lo largo de su dilatada carrera artística ha basculado entre el purismo
de sus primeras grabaciones y el mestizaje con el rock, o la trianera Remedios Amaya, cultivadora de un estilo de
tangos extremeños único, y cuya pureza en su cante la hacen estar en este
selecto grupo de artistas consagrados.
En 2011 se dio a
conocer este estilo en la India gracias a María del Mar
Fernández, que actúa en el videoclip de presentación de la
película Sólo se vive una vez,
titulada Señorita.[49]
El film fue visto por más de 73 millones de
espectadores.
No hay comentarios:
Publicar un comentario